成人化動畫片為何大受歡迎

《瘋狂動物城》劇照

《瘋狂動物城》：

披童話外衣講深刻哲理

迪斯尼動畫片《瘋狂動物城》在票房上呈現(xiàn)出非常明顯的低開高走的趨勢，單日票房超過1.7億，這種先抑后揚的景象很容易讓人想起暑期檔的國產(chǎn)動畫《大圣歸來》，都是在口碑?dāng)U散后迎來了票房的爆發(fā)，《瘋狂動物城》很可能會超越《功夫熊貓3》成為大陸票房最高的動畫電影。這兩部動畫片的共同點在于它不像標(biāo)準(zhǔn)意義上為兒童制作的動畫片，這種去低幼化的策略取得出人意料的成功。

這部電影很奇怪，它雖然披著童話的外衣，卻不知不覺地講述著頗為深刻的人生哲理。比如，人是否應(yīng)該堅持夢想？是否堅持夢想就一定能夠成功？電影中清一色的各種動物，實際上是成人社會中各色人等的化身。主角兔子朱迪是一位對未來充滿憧憬的鄉(xiāng)下姑娘，她違背了父母安于現(xiàn)狀的意愿，懷揣著保護(hù)世界安寧、主持正義的夢想進(jìn)入繁華大都市。但是，初入職場的小兔便嘗盡各種職場潛規(guī)則，隨后她發(fā)現(xiàn)了這個世界并非如表面那樣充滿了陽光和友善，人與人之間、種族與種族之間，存在著很多難以逾越的鴻溝。影片探討的深度和廣度，并不是一部動畫片所能承載。在類型上，電影也進(jìn)行了雜糅處理，有黑色犯罪類型、社會問題類型、英雄類型，因為巧妙的隱喻和天衣無縫的劇情設(shè)計，其觀賞性甚至超過了很多同類型的電影。盡管電影成為皮克斯制作出來少有的R級動畫，但是在中國，它卻是最受歡迎的皮克斯作品，這與它擴(kuò)展了受眾范圍有很大關(guān)系。動畫電影不再一味討好兒童，不再僅僅依賴賣萌吸睛，這是否會給中國動畫電影帶來某種啟示呢？

國產(chǎn)動畫：

需改變低幼化創(chuàng)作理念

事實上，中國近些年出現(xiàn)的動畫電影，都是非常尷尬的類型。一方面，在觀眾結(jié)構(gòu)上，它高度依賴電視培養(yǎng)出來的低幼電影觀眾，比如《喜羊羊與灰太狼》系列、《熊出沒》系列，“一拖二”的觀眾構(gòu)成非常單一；另一方面，在電影水準(zhǔn)上，劇情過于低幼，說教味過重，制作不夠精良，和好萊塢完全不在一個水平等級上，讓父母觀眾淪為影院里簡單的陪伴。國產(chǎn)動畫電影一度是只有六一兒童節(jié)才會蜂擁出現(xiàn)的類型，同時這一類型在投入與產(chǎn)出上也并不成比例，是國產(chǎn)電影的一個軟肋。

《大圣歸來》的出現(xiàn)讓人感到驚喜，原因就在于它打破了這兩種刻板印象。比如，在受眾上并不是主打低幼群體，而是已經(jīng)開始經(jīng)歷人生叛逆期的青少年群體，孫悟空的形象是最接近于現(xiàn)代青少年的形象設(shè)定，無論是外形還是性格。而在劇情上，浪子回頭的形象、犧牲與救贖的主題，更像好萊塢擅長的類型手法，觀眾能從中看出新意與誠意，不少成人觀眾也能從中找到情感共鳴，許多人居然第一次產(chǎn)生了原來國產(chǎn)動畫電影還能看下去的想法?！洞笫w來》的成功有很多原因，但是這種能照顧成人觀眾、挖掘角色本身的深度、探求更深刻價值的創(chuàng)作態(tài)度成為很重要的原因。

在如今的產(chǎn)業(yè)環(huán)境下，國產(chǎn)動畫電影要想在市場有更大作為，首先要在創(chuàng)作理念上進(jìn)行改變，即動畫電影并不一定全是為兒童制作的，不一定是為了要兒童看得懂而刻意降低劇情的復(fù)雜度。因為市場已經(jīng)證明，只有顧及到更多觀眾的口味才能取得更大的成績。當(dāng)然，如何巧妙地進(jìn)行改編、轉(zhuǎn)化，是一個問題。比如經(jīng)典的《獅子王》，它的故事原型是莎士比亞的《哈姆雷特》，原文本并不適合兒童閱讀，但是當(dāng)人物變成開口說話的動物后，不僅俘獲了全世界小朋友的眼睛，甚至讓那些不喜歡原文本的成年人也愛不釋手。還比如剛剛獲得今年奧斯卡最佳動畫片的《頭腦特工隊》，也是一個極佳的改編案例。影片將人的情緒擬化成可視化的動畫人物，將人類復(fù)雜的情感活動變成炫目而貼切的動畫場景。在主題上，影片也結(jié)合常見的個人成長，通過戲劇化的情節(jié)來展現(xiàn)人類親情、友情的美好，價值觀也非常主流積極，是一部成功的合家歡電影。

避免成人兒童兩頭不靠

客觀地說，國產(chǎn)動畫也有一些去低幼化的嘗試，比如在業(yè)內(nèi)備受好評的《魁拔》系列，無論是宏大的世界觀、復(fù)雜的人物關(guān)系，還是非線性敘事，都超出了一般的國產(chǎn)動畫水準(zhǔn)。但是，這樣的影片有著很大的危險性，它其實在市場上是兩不靠：去低幼化拒絕了兒童觀眾，而過于偏日系的畫風(fēng)又少了傳統(tǒng)文化的神韻，成年觀眾也難以找到情感共鳴。于是，容易成為小眾動畫，實際上是在商業(yè)化與藝術(shù)性上的失衡。在《大圣歸來》之后備受期待的《小門神》，也存在同樣的問題。影片以中國神話中的各種神仙為原型，不可謂沒有想象力，在技術(shù)上也有所進(jìn)步，但是其在劇作上還是出現(xiàn)了問題。首先，它試圖開創(chuàng)一種新的世界觀，描寫天上神仙的部分都非常奇幻新穎，但是在表現(xiàn)凡間人類的部分卻異常寫實，少了動畫片那種肆意跳脫的輕盈感；其次，雖然兒童對神仙的部分可能感興趣，但是人物造型稍顯老土；另外，過于成人化的人物語言，使得影片中的反諷，明顯地超出了兒童的理解能力；最后是人類故事部分，過于簡單以致流于平庸，割裂感太強(qiáng)，導(dǎo)致觀眾群兩頭不討好。

在兒童電影日漸衰落的國產(chǎn)電影市場，動畫電影對于兒童觀眾來說，其重要性不言而喻。國產(chǎn)動畫電影的技術(shù)在不斷地進(jìn)步，市場上資本熱度不減，現(xiàn)在缺乏的是如何在理念上進(jìn)行更新?lián)Q代，如何通過兒童喜愛的視覺形象對成人寓言進(jìn)行轉(zhuǎn)化：既不失動畫電影本身的幽默輕松，又能使電影展現(xiàn)出來的思想層次考慮到成人觀眾的接受度，實現(xiàn)觀眾群體的最大化，這或許是今后國產(chǎn)動畫電影需要努力的一個方向。