原汁原味 修舊如舊——北京京劇院復排三出傳統(tǒng)大戲的非常意義

作者：劉昂（北京昆曲研習社理事）

文物保護講究“修舊如舊”，避免“修舊如新”，這一原則同樣適用于戲曲舞臺，特別是昆曲、京劇這種古典戲曲。去年入冬以來，北京京劇院恢復上演了三出“傳統(tǒng)大戲”：《鳳鳴關·天水關》《封金·挑袍》《普球山》，對觀眾來說，有更多好的傳統(tǒng)戲可看是一種幸福。三出戲基本做到了“修舊如舊”，讓傳統(tǒng)回歸傳統(tǒng)，為傳統(tǒng)戲良性恢復提供了樣本。

《鳳鳴關·天水關》是京劇初創(chuàng)時期“前三鼎甲”中余三勝、程長庚兩位前輩擅長演的古早劇目，在京劇史上占有重要地位，具有極高的藝術與學術價值，是我久聞大名從未一見的。這次《鳳鳴關·天水關》由女老生譚筱羽出演，她出身梨園世家，有志于挖掘老戲，兩出戲分別向京劇前輩王展云和張慶良學習。王展云的《鳳鳴關》得其父王金璐傳授，張慶良的《天水關》得自“富連成”科班。筱羽經(jīng)過三載學習，終于搬上舞臺，在這次演出中，她前扮趙云，靠把老生，允文允武；后扮諸葛亮，以唱功為主。在聲腔上傳承了老本唱腔精華。在表演上，也保留了老本《鳳鳴關》中“趙云耍大刀”的藝術特色，別具一格。

《封金·挑袍》是李門（李洪春）本派的關戲，格調(diào)高古。唱上有導板、搖板、流水、吹腔；表情上七情兼具；身段上也有特色，雖不是出征打仗，但上馬、下馬較多，最后上灞陵橋，有個和馬童配合的勒馬轉頭身段，真是漂亮。這次的《封金·挑袍》由李孟嘉出演，他是李洪春之孫，自幼隨祖父、伯父學習“關公戲”，這出戲學自其四伯父李潤聲，力圖塑造一個介于“人神之間”的關公形象，缺陷就是扮相太瘦。本次演出李潤聲還為本戲增加了一套“刀趟子”，表演火爆熱烈，動靜之中既凸顯了關羽內(nèi)心思兄的迫切，又將一組組蘊含雕塑美的藝術形象呈現(xiàn)，可謂靜如勁松、動如烈火，期待看到李孟嘉的更多關戲。

《普球山》是彭公案“八大拿”（《蓮花湖》《武文華》《英雄會》《九龍杯》《普球山》《畫春園》《劍峰山》《溪皇莊》）之一。“吵家”一場最著名，寓家常于綠林之中，平淡樸實又妙趣橫生，蕭長華、劉連榮50年代有實況錄音。蕭長華先生一生很少演出婆子戲，據(jù)說只動兩出，這是其中之一。因為這出戲的劇情就在表現(xiàn)生活細節(jié)，家庭瑣事，它是屬于描繪世態(tài)的一出喜劇，也含有諷刺，揭露的味道。但是《普球山》中的竇氏畢竟是個會武藝的金頭蜈蚣，不能只突出老年婦女的共性，把她的個性完全撇掉。因此，蕭長華飾演這一人物時，既是大大咧咧，又是急匆匆，火辣辣，他善于把兩者結合起來。從表演上，把老夫妻反目前的一股暖流，刻畫得如春水回瀾，反目后的三尸戾氣，刻畫得如秋風掃葉。

北京京劇院這次復排《普球山》，由韓巨明扮蔡慶，師承高盛虹；孫震扮竇氏，師承田喜秀。孫震是中青年丑角中比較擅演婆子戲的演員，這出“吵家”僅初具規(guī)模，尚需仔細揣摩研究，去點貧氣和火氣。歷史學家朱家溍先生對“八大拿”劇目有過一番論述，不妨引用在此：“這些戲和封建時代遺留的其他藝術品也有其共同點。譬如有這樣一類古代名畫，畫的藝術成就很髙，而內(nèi)容是符合封建統(tǒng)治利益的，依然值得我們硏究，我們不是肯定它的內(nèi)容，而是學習它的表現(xiàn)方法。觀眾大概不致于誤會這是宣傳封建。至少觀眾知道這不是現(xiàn)在編的戲，不是代表今天人民在說話。”

北大教授吳小如先生講過一個故事，有位中年演員找葉盛長先生學《潯陽樓》，好不容易給說完了，中年演員問：葉先生，您看，這兒、這兒還有這兒我能改改么……還沒學會就惦記改了，葉先生就再也不愿意教了。一個劇種所以能生存發(fā)展，主要靠劇目和演員，傳統(tǒng)劇目留下的太少，再加上老輩演員逐漸離世，戲隨人亡。無論京劇演員還是觀眾，都需要學習和觀賞大量樣本，博觀約取，從實踐出發(fā)，積累經(jīng)驗，才能理解和掌握京劇藝術規(guī)律，避免“盲人摸象”，減少“造魔”。沒有足夠的劇目和演出史，所謂研究也就架空?！而P鳴關·天水關》《封金·挑袍》《普球山》這類“冷戲”的“修舊如舊”式恢復和搶救，在今天看，尤其是一件迫切的事情。