當(dāng)廣陵琴派邂逅當(dāng)代先鋒音樂

《陸笑姿專場音樂會——山水中國·廣陵派古琴之傳統(tǒng)與當(dāng)代作品》昨晚獻(xiàn)演于上海交響樂團(tuán)音樂廳。除了《龍翔操》《梅花三弄》等廣陵琴派的經(jīng)典琴曲，青年演奏家還為觀眾帶來《清微淡遠(yuǎn)》《秋山晚翠》《秋水八荒》《村雪夜坐》等多首新創(chuàng)作品的首演。古琴與尺八、電子音樂、弦樂四重奏等交流碰撞，竟意外地融洽，綻放出別樣的藝術(shù)光彩。

音樂會以《龍翔操》開場。廣陵派琴家張子謙來到上海傳授琴藝后，上海成為廣陵琴派的主要再生地，廣陵琴派以琴韻灑脫、節(jié)奏跌宕多變而聞名，《龍翔操》最能彰顯其琴派風(fēng)采，張子謙也因善彈《龍翔操》被琴界稱之為“張龍翔”，其曲似龍翔九霄，靈動逍遙。

“廣陵派最重要的藝術(shù)特色，在跌宕變化中體現(xiàn)濃郁的韻味，它的節(jié)奏沒有那么規(guī)整，比如張子謙老先生彈的《梅花三弄》，節(jié)奏有三八拍、二四拍和五八拍，同時左手的吟揉較多，速度和律動都富于變化。”陸笑姿說。除了在經(jīng)典曲目中進(jìn)行表現(xiàn)，在廣陵琴派的當(dāng)代發(fā)展中，她也考慮如何通過藝術(shù)創(chuàng)新，更好地體現(xiàn)這些細(xì)膩動人、灑脫恬雅的藝術(shù)特點，傳承前輩大師們積極創(chuàng)新的精神。

在首演曲目《清微淡遠(yuǎn)》中，古琴與蕭、弦樂四重奏合作，表達(dá)了靜謐留白的印象。這首曲中的古琴運用了一些《廣陵散》的古曲素材，但《廣陵散》的片段在新曲中，以另一種風(fēng)格進(jìn)行發(fā)展，速度節(jié)奏極為多變；而弦樂四重奏則在曲中模仿古琴的泛音，拓展了音樂語匯中的新意。

獨奏曲目《秋山晚翠》的靈感則取自五代時期著名山水畫家關(guān)仝的《秋山晚翠圖》。《秋山晚翠圖》構(gòu)圖氣勢宏闊，運用大膽的筆鋒刻畫秋天的山巒，反復(fù)涂畫細(xì)短的墨線只為強調(diào)巖石的質(zhì)感，寫實性極強。古琴獨奏表現(xiàn)這些景致時，以速度的變化，突破了傳統(tǒng)作品中“跌宕”的概念，加入五八拍的律動和四四拍的原有節(jié)奏對比，彰顯“秋山”的堅實磅礴和“晚翠”的婉轉(zhuǎn)曲折，凸顯山水的意境。

而在《秋水八荒》中，古琴和笛子、尺八、電子音樂攜手展現(xiàn)了“美人娟娟隔秋水，濯足洞庭望八荒。鴻飛冥冥日月白，青楓葉赤天雨霜”的景象。觀眾雖然只能看到臺上的古琴、笛子和尺八演奏，電子音樂則在臺側(cè)操作，還加入了現(xiàn)場演奏時接收到的音樂，進(jìn)行實時播放，豐富的層次質(zhì)感讓人耳目一新。《村雪夜坐》中，四張古琴與男高音相合，琴聲悠長、歌韻靈動，引用白居易的同名詩作，描繪出一個清幽如畫的雪夜佳境，令人神游物外。

“和電子音樂、弦樂四重奏等合作的嘗試在古琴當(dāng)代作品中，還是比較有新意的。雖然這些音樂非常現(xiàn)代，但傳統(tǒng)元素在無聲調(diào)音樂中可以在先鋒之中又有中國味。古琴與電子音樂的結(jié)合，也可以讓大眾認(rèn)識到古琴原來可以這樣（先鋒），而這樣（先鋒和傳統(tǒng)結(jié)合）的音樂也可以是好聽的。”陸笑姿說?！肚锼嘶摹返那僮V上，甚至沒有具體的節(jié)拍和小節(jié)，音符也沒有那么具體，演奏的時值完全憑作曲家所畫的音符之間間距以及演奏家的音樂感知來決定。廣陵琴派自由跌宕的節(jié)奏，就這樣與當(dāng)代先鋒的音樂發(fā)展潮流找到了契合之處。

談到廣陵琴派在當(dāng)代的創(chuàng)新，十年前陸笑姿的老師戴曉蓮教授就已經(jīng)開始積累曲目并進(jìn)行一些嘗試。“戴老師當(dāng)時最早把傳統(tǒng)作品改編，做了一些古琴和其他樂器的配合，慢慢又做了原創(chuàng)作品的重奏、協(xié)奏。而觀眾也是需要培養(yǎng)的，我們在嘗試中，與觀眾的審美和市場進(jìn)行磨合。”

“年輕人不是活在過去，年輕人不是活在現(xiàn)在，年輕人是活在未來。我們的民樂是有歷史、有傳統(tǒng)的文化，如果民樂文化要傳承下去，年輕人要擔(dān)當(dāng)起現(xiàn)在的責(zé)任，更重要的是擔(dān)當(dāng)起未來的發(fā)展。” 上海音樂學(xué)院民族音樂系主任劉紅表示，青年教師對民樂未來的發(fā)展尤其重要，期待未來古琴青年教師能夠有更多挑戰(zhàn)精神，勇于嘗試多樣的曲目形式和高難度的演奏，讓更多人了解古琴藝術(shù)豐富的可能。

作者：吳鈺

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