山水寄胸懷——淺談何香凝及其藝術(shù)創(chuàng)作

作者：陳姍（何香凝美術(shù)館典藏研究部研究員）

何香凝是中國近現(xiàn)代集社會活動家和藝術(shù)家于一身的杰出女性。她畢其一生，為新中國的建立和國家的社會主義建設(shè)，為中國人民與世界各國人民的友好事業(yè)作出了重大貢獻(xiàn)。而作為第二任中國美術(shù)家協(xié)會主席，何香凝的畫作氣度恢宏、立意深邃，是她革命生涯和高尚人格的生動寫照。如果將何香凝放置于近代美術(shù)史的上下文之中，其藝術(shù)創(chuàng)作可視為近現(xiàn)代中國美術(shù)發(fā)展的一個特別案例。

獅（中國畫） 何香凝

近日在北京畫院美術(shù)館舉辦的展覽，展出了何香凝各個時期的美術(shù)精品、何香凝與北京畫壇藝術(shù)家合作作品以及北京畫壇藝術(shù)家作品共60余件。大量珍貴的歷史文獻(xiàn)資料與美術(shù)佳作并置展出，讓觀眾在藝術(shù)欣賞中感受歷史的真切與厚重。

何香凝早期在日本學(xué)習(xí)繪畫時便對獅虎題材的動物畫產(chǎn)生了極大興趣，這影響著她此后的繪畫生涯，貫穿其整個藝術(shù)生命。創(chuàng)作于1914年的作品《獅》中，雄獅側(cè)臥、頭部昂起，氣勢雄渾。畫家在創(chuàng)作時，將雄獅毛發(fā)歸攏為幾縷，以墨色濃淡梳理出厚薄，以柔韌的線條勾勒重要部分，其余塊面作“撕毛”處理，雄獅的面部著重刻畫，以沿著骨骼結(jié)構(gòu)的筆觸來表現(xiàn)面部的立體感，獅身和獅腿的處理則以渲染填墨為主。遠(yuǎn)觀整幅作品，雄獅占據(jù)畫面右下方，其余部分皆不著筆墨，給人以開闊的境界，實(shí)為一幅不可多得的佳作。

在花卉題材創(chuàng)作中，何香凝偏愛梅花。作品畫風(fēng)工整細(xì)致，俊秀婀娜。從1929年創(chuàng)作的《一枝梅訊隴頭春》到1958年創(chuàng)作的《花寒不落墨常新》，可以看出畫家從早期重寫形到后期重寫意的轉(zhuǎn)變。其梅作中，梅花枝干多以枯筆焦墨一氣呵成，多分杈而少轉(zhuǎn)折，疤節(jié)以濃墨寫出，求老求蒼，追求水墨淋漓、墨色相參的效果。此外，何香凝還創(chuàng)作了大量以菊花為題材的作品，意境優(yōu)美，富有中國傳統(tǒng)工筆畫和日本畫結(jié)合的意味，如1913年創(chuàng)作的《菊》。

一枝梅訊隴頭春（中國畫） 何香凝

瀑布同樣是何香凝創(chuàng)作中的常見題材，多以“兩山夾一水”的程式呈現(xiàn)。熱衷于“繪水”的情愫伴隨何香凝的一生，她與書畫家王一亭于1934年合作的《青山瀑布》就是典型。此作不僅受到日本畫風(fēng)格的影響，還借鑒了西方繪畫技法，如山石的塑造、水的刻畫，都融入了油畫的創(chuàng)作技法，讓人耳目一新。

臨摹前人繪畫、學(xué)習(xí)同時代畫家藝術(shù)精髓是杰出畫家的必經(jīng)之路。何香凝臨摹古畫不拘于一家，擅長從不同時代、不同風(fēng)格的繪畫作品中汲取營養(yǎng)。如《祖國山河》借鑒了米氏云山的“米點(diǎn)皴”技法，是何香凝在水墨技法實(shí)驗(yàn)中的探索之一。合作繪畫在何香凝的作品中占有較大比重，也是研究何香凝繪畫以及人際交往的重要資料。其中極有代表性的是分別創(chuàng)作于1928年和1936年的兩幅《松竹梅》，合作者皆是經(jīng)亨頤、陳樹人和于右任。兩幅作品在構(gòu)圖上雖有相似之處，但筆墨細(xì)節(jié)卻反映出畫家日益完善的創(chuàng)作思維。何香凝于1951年與廖承志、徐悲鴻合作的《倚松讀書圖》同樣是其眾多合作作品中的精品，此作筆墨精良，風(fēng)格雋永，輕描與重色相互映襯，構(gòu)圖簡潔，余韻悠長。

何香凝的繪畫有兩大源頭，一是中國畫，一是日本畫。從支脈來看，何香凝的創(chuàng)作風(fēng)格融合了中國傳統(tǒng)水墨畫、工筆繪畫，日本畫以及西方寫實(shí)繪畫的技法特色?；仡櫤蜗隳囊簧?，其藝術(shù)生命之長，成就之豐富，令人尊敬，其繪畫中的獅虎精神、寒梅品格、山水胸懷，更值得后人景仰。

《光明日報》（ 2021年02月07日 09版）