香港故事丨香港粵劇帽飾老行尊的“幕后舞臺”

踏入香港文化博物館的粵劇館,香港粵劇帽飾老行尊陳國源身著一襲鑲著金線刺繡的唐裝,搭配紅色圍巾,顯得精神抖擻。已逾鮐背之年,他依舊步履穩(wěn)健從容。談起館內展出的粵劇帽飾與服飾,他神采飛揚,聲音洪亮。

 

香港故事丨香港粵劇帽飾老行尊的“幕后舞臺”

1月14日,香港粵劇帽飾老行尊陳國源在香港文化博物館粵劇館接受記者采訪。 新華社記者 陳鐸 攝

 

被稱為香港本地粵劇服飾“活字典”的陳國源,投身帽飾和服飾制作領域已逾60年。眾多老行家相繼息工退隱,他仍在自己的“幕后舞臺”上默默堅守。

 

“演員在舞臺上塑造角色,如果扮相不契合,就很難將角色的獨特氣韻傳遞給觀眾。頭飾與戲服不單是演員外在的裝飾,更是角色靈魂的具象化體現(xiàn)。”陳國源說。

 

小販進戲院 演員變帽飾大師

 

陳國源的粵劇人生始于18歲。當年,他在香港普慶戲院旁以小販為生,奈何生意慘淡,生活陷入困窘。一次偶然的機會,經“好心人”引薦,他得以進入戲院工作,就此踏入粵劇世界。

 

“最初,我只是戲班里一個‘有食冇功’的新人。”(粵劇術語,指在戲班中只吃飯學藝但不上臺表演的演員。)他回憶說,“那幾年里,我偶爾能在舞臺上飾演‘兵仔’這類跑龍?zhí)椎男〗巧?rdquo;眼看演員之路前途黯淡,他毅然轉向幕后,投身粵劇戲服與頭飾制作。

 

從在臺上唱念做打,到拿起針線縫繡帽飾戲服,陳國源說:“我曾是演員,熟悉各種角色著裝特點。而且前輩們得知我轉行幕后,都格外關照,這讓我更順利地入了這行。”

 

香港故事丨香港粵劇帽飾老行尊的“幕后舞臺”

1月14日,香港粵劇帽飾老行尊陳國源在香港文化博物館粵劇館接受記者采訪。 新華社記者 陳鐸 攝

 

在陳國源眼中,粵劇文化歷史悠久,盔頭與戲服的制作工藝是一門精細講究的藝術。“戲班里處處都是學習機會。”回憶剛入行時的情景,他坦言,自己制作帽飾的手藝大多靠自學,平日“多看、多研究”,加上靈活運用所學,不知不覺間,制作的理念和技巧深深融入腦海,逐漸形成自己的獨特技藝。

 

提到粵劇盔頭的講究之處,他的話匣子仿佛關不上了:“老生與小生的戲服配色有深淺之分;將帥角色的服飾上要有龍圖案的刺繡,其他角色則用獅子、老虎或鷹等圖案;小生的頭飾與服飾多以植物點綴,如梅花、蘭花和竹子等……”

 

匠心守藝 精益求精

 

過去,盔頭制作的材料有限,多用銅鐵作為帽坯。這樣制作出來的盔頭結實耐用,但成品過于笨重,收藏也不方便。陳國源察覺到這一弊端,嘗試選用更輕巧的材質替代銅鐵,并設計出“可加可減”的活動式盔頭——演員能依據(jù)戲曲場合的不同需求,進行拆卸或拼接,同一組頭飾甚至能適配四五種不同造型。

 

香港故事丨香港粵劇帽飾老行尊的“幕后舞臺”

1月14日,香港粵劇帽飾老行尊陳國源在香港文化博物館粵劇館參觀。 新華社記者 陳鐸 攝

 

“比如只戴一個單髻,可以塑造神仙、公主、郡主甚至皇后的形象;再加上武髻,插上雉雞尾,搭配七星額,就能搖身一變成為武將。”陳國源說起這些細節(jié)時,眉飛色舞,滿是自豪。

 

“以前,一個演員要是需要四頂不同的盔頭,每頂價格大概3000港元,總共得花上萬港元,這些盔頭還得安排更大空間來存放。”陳國源說,“但我設計的盔頭,一件就能變出四種造型,儲存方便,價格也更實惠。”

 

這種活動式盔頭一經推出,便在香港粵劇戲班中引發(fā)熱烈反響,備受歡迎,粵劇名伶如新馬師曾、鄧碧云、林家聲、任劍輝、白雪仙等人都成為他的忠實顧客。

 

憑借活動式盔頭一躍成為“幕后大紅人”后,陳國源也不敢自滿。他時常掛在嘴邊的一句話是:“前輩們如此信任我、舉薦我,我一定要竭盡全力做到最好。”

 

一套優(yōu)質戲服的誕生,是一個復雜繁瑣的過程。從選料、量身、繪圖畫花,到刺繡和縫制,每個步驟都要傾注大量心血與匠心。在陳國源眼中,“燙花”這一環(huán)節(jié)更是重中之重。

 

香港故事丨香港粵劇帽飾老行尊的“幕后舞臺”

1月14日,香港粵劇帽飾老行尊陳國源在香港文化博物館粵劇館參觀。 新華社記者 陳鐸 攝

 

“花紋繡好后,一定要燙直,不然戲服就不夠筆挺,觀眾一看就會覺得沒精神。”在他剛入行時,戲服行業(yè)對燙花的重視程度并不高,但他卻對這些細微之處格外執(zhí)著。“創(chuàng)作就得花心思,絲毫馬虎不得。”

 

“這些技巧說來容易,可真正操作起來,就得用心琢磨。漸漸地,當衣服擺在工作臺上,手自然而然就知道該怎么去做。”他一邊說著,一邊用雙手比劃著,仿佛一件戲服已然在眼前逐漸成形。

 

推廣文化 傳承熱愛

 

辛勤耕耘粵劇服飾逾一甲子,被問及支撐他持續(xù)創(chuàng)作的動力源泉時,陳國源毫不猶豫地回答:“有心、有毅力。”在他看來,粵劇戲服與帽飾已超越裝扮的范疇,更是“藝術品”,承載著深厚的文化底蘊。

 

近年來,陳國源愈發(fā)重視粵劇戲服和帽飾制作工藝的傳承與發(fā)展。2019年,他的戲服和帽飾在美國洛杉磯展出,盡管未能親赴現(xiàn)場,但想到自己的作品能讓外國友人領略粵劇文化魅力,他內心充滿欣慰與自豪。“能為推廣粵劇出一份力,我十分滿足。”

 

香港故事丨香港粵劇帽飾老行尊的“幕后舞臺”

1月14日,香港粵劇帽飾老行尊陳國源在香港文化博物館粵劇館參觀。 新華社記者 陳鐸 攝

 

2024年,香港特區(qū)政府康樂及文化事務署誠邀陳國源出席香港文化博物館同樂日,為專題講座擔任嘉賓講者,帶領觀眾深入探尋香港粵劇舞臺服飾的發(fā)展歷程與特色。他通過分享創(chuàng)作心得以及戲臺趣聞,讓參與者得以一窺粵劇文化獨特魅力。

 

“這個過程不僅是在傳承粵劇文化,更是在傳遞我對粵劇文化的滿腔熱情。”他說,希望能感召更多年輕人對這門藝術產生興趣,甚至投身其中,讓文化珍寶得以代代相傳。

 

“年輕時,通宵達旦工作,我也不覺得疲倦。”陳國源說,如今他依舊熱情滿滿,“我還沒退休,會一直做下去,直到實在沒有能力再做為止。”

 

新華社香港電 黃茜恬

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