“90后”臺青楊昕達：樂在大陸追逐光影 舞動人生

夜幕降臨。南京鬧市區(qū)新街口，人車川流不息。市中心街角，名為“舞島”的練舞房里響起鼓點和樂聲，一位年輕人走到人群最前排，開始領舞。貼滿海報的墻壁上，倒映出他絲滑舞步的剪影，像流動的畫。

 

追逐光影和舞動人生——交織在這個年輕人生命中的兩件事，似乎在此刻達成了某種融合。舞房里，擺設著有關影視制作、舞蹈國際賽事的獎杯，顯示主人公在一些國際比賽的舞臺上已嶄露頭角。

 

他叫楊昕達，今年24歲，來自臺灣。他是兩岸婚姻家庭的后代，父親是臺灣人，母親是廣東人。

 

從小學二年級起，他隨母親從臺灣搬到廣州上學、生活。母親從事戲劇工作，常常在家彈古箏、寫書法。受母親熏陶，楊昕達從小對文化藝術產生濃厚興趣，高中階段就喜歡拿著攝像機到處做“拍客”。

 

直至考入南京大學新聞傳播學院廣播電視學專業(yè)，他開始了專業(yè)影視求學生涯。后來，他擔任了5年南京大學官方宣傳片導演的職務，做過南京大學120周年校慶校友晚會的執(zhí)行導演。

 

“南大給我的滋養(yǎng)，不僅是業(yè)務技術的提升，更在于人文情懷的熏陶：她教會我，如何用更有溫度的視角看待世界，如何在時代大背景下洞察普通人的命運。”懷著這樣的心態(tài)，他拍攝了紀錄片《向南》(三部曲)，講述當代大學生學成返鄉(xiāng)、回饋社會的真實經歷。

 

一次偶然的旅游經歷，讓他斬獲了國際獎項。從紐約州立大學交換留學回到南京大學后，他和校友在日本短暫旅游了幾天，到了東京郊外的鐮倉。

 

作為旅拍達人，楊昕達發(fā)現(xiàn)這個環(huán)海小城保留著古樸的風貌，人們的生活慢速且原生態(tài)。他記得，當時他在路邊買了一瓶飲料，飲料瓶上寫著“Original”(本源)，身邊開往東京的列車呼嘯而過。他覺得，這個“原汁原味”的味道和環(huán)境非常契合，于是將那一瞬間抓拍下來，后來在紐約廣告節(jié)上獲獎。

 

從廣播電視學專業(yè)畢業(yè)后，楊昕達的職業(yè)軌跡，卻轉向了舞蹈。

 

2021年7月，他和大陸、臺灣的南大校友在南京創(chuàng)辦了街舞社，起名“舞島”，寓意將這里打造成城市中以舞會友的小小棲息地。

 

首次創(chuàng)業(yè)、商業(yè)化運作，楊昕達投入了很多時間和精力。從跑腿找場地，到舞房裝修涂鴉，再到招募學員，他都親力親為。雖然吃了不少苦，但舞房經營漸入佳境，半年多時間就實現(xiàn)了盈虧平衡。

 

“目前市中心的這個舞房有270平方米，有19位街舞老師，教授傳統(tǒng)街舞、爵士舞、現(xiàn)代舞等課程，累計學員超過500名，學員規(guī)模還在擴大。”他介紹。

 

楊昕達告訴記者，之所以開街舞社，也是和興趣愛好密切相關——街舞幾乎伴隨著他的整個成長經歷。

 

在小學時，因為好動，他被媽媽送去學習街舞。彼時，廣州街舞培訓機構寥寥無幾。學跳街舞后，他覺得很“上頭”，一發(fā)不可收拾，堅持到現(xiàn)在。

 

在紐約交換學習期間，他擔任了當地舞隊Culture Shock的編舞師，并帶領團隊前往美國奧爾巴尼比賽。“街舞視覺上很酷炫，但編舞卻非?？菰?。我曾經為了編排好看的隊形和層次，畫了這么厚一本A4紙合訂本”，他用手示意。

 

長時間在影視、舞蹈兩個“頻道”切換，楊昕達突發(fā)奇想，他覺得兩者是共通的：影像是媒介，舞蹈也是媒介，傳遞人的思想與情感，在輸出中獲得共鳴。那么，能不能融入影視與街舞，創(chuàng)作跨界藝術作品？

 

他找到了這樣的表達載體，拍攝制作了《靜止與躁動》。

 

這個街舞短片，講述了廣州一對愛好街舞的兄妹不幸罹患漸凍癥、與病魔抗爭的故事。隨著病情發(fā)展，兄妹倆原本靈活的身軀，逐漸發(fā)展到全身都無法動彈，但仍熱愛舞蹈、熱愛生命。

 

“這是一部舞蹈影像，把編導、敘事、編舞做了整合。”讓他不曾想到的是，該短片因獨創(chuàng)的方式、感人的情節(jié)打動了評委，最后在北京國際舞蹈影像藝術季上獲得最佳表演獎。

 

推波助瀾般，這給了楊昕達更多創(chuàng)業(yè)的靈感。他籌備在南京臺灣青年創(chuàng)業(yè)學院開設影視工作室，尋找興趣與創(chuàng)業(yè)結合的更多可能性。

 

多年在廣州、南京的生活經歷，讓他產生了強烈的歸屬感。“廣州、南京就是我的第二、第三故鄉(xiāng)，家的感覺就是安全感。我才24歲，人生還有很多可能性，樂見這些可能性在未來開花結果。”(中新網記者 朱曉穎)